“我是老舍，学名舒舍予……”昨晚，伴随着濮存昕娓娓道来的讲述，北京人艺开年大戏《正红旗下》在首都剧场首演，以“新京味”的探索向老舍先生致敬。两个多小时的演出中，20多位“正红旗下”的各色人物鱼贯登场，将清末老北京的生活气息与民风民俗鲜活地呈现在舞台上，也演出了大时代的沧桑巨变和山河破碎的切肤之痛。这台蕴含着浓浓家国情怀的大戏将持续上演至1月28日。

文学大师合璧写就一封“家书”

“老舍先生，一部未完的作品；李龙云先生，一个未了的心愿。两位大师的相遇，给我们留下一部极具人艺风格的剧作。2023年，新年伊始，我们怀着对两位先生的崇敬之心，抱着对艺术的严谨态度，秉持着传承与创新的宗旨，终于将《正红旗下》这部作品呈现在舞台上。”正如北京人艺院长、该剧导演冯远征所说，北京人艺排演《正红旗下》，是这个剧本终于找到了最合适的剧院。

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而在导演闫锐看来，“《正红旗下》这部戏像是老舍先生和李龙云先生二位作家合璧写就的一封久违的‘家书’——它是写给老舍先生自己的家，写给北京人艺这个艺术创作的家，写给这个沧海桑田的国家。”

老舍未完成的作品《正红旗下》，展示出的是与《茶馆》如出一辙的思考与喟叹。在宏大的历史背景下，这部作品将视角从庙堂之内拉到了北京市井之中，聚焦于诸多参与和见证了历史的小人物，通过对没落“八旗子弟”这样一个特殊群体的描写，让观众得以观察到满清大厦将倾之际发自毫端的垮塌与暗流。

群像式展现清末老北京生活

作为一台群像戏，《正红旗下》场次众多，出场人物众多，剧组演员多达40人。这既是作品的难点，同时也是亮点。

杨立新饰演的老舍父亲，既带有他自己对老北京生活和文化的了解，又强化了人物的民族精神。梁丹妮饰演的姑妈和王茜华饰演的大姐婆婆，作为剧中不多的女性角色，在舞台上以鲜明张扬的人物性格、细节丰富的内心情感、饱满诙谐的情节设计，上演了多场精彩的对手戏。王刚饰演的云翁、傅迦饰演的正翁、吴珊珊饰演的老舍母亲以及刘辉饰演的福海二哥、雷佳饰演的博胜之、杨佳音饰演的多老大、何靖饰演的多老二等一众角色，都只有寥寥数次出场，但通过演员各具特色的表演，演绎出生动的时代众生相。

京味是北京人艺的传统和优势，这一次《正红旗下》依然保留了这一特色。剧中不仅对腊月二十三祭灶、给新生儿“洗三”等民俗有着细致展现，更通过群像式的表演将老北京人讲体面、讲礼仪、讲规矩等文化特征凸显了出来，剧中不少幽默的台词和地道的方言也流淌着浓浓的北京韵味。在给观众准备的观演手册中，剧组还贴心地列出了北京方言的名词解释。比如，“四致”是形容办事恰当妥帖，周到合理；“撒眸”源自满语，意为环顾，四下乱看。

“老舍”在舞台上娓娓道来

在追求原汁原味的同时，《正红旗下》也在探索创新表达的“新京味”。众多的场景中，不见熟悉的市井小院、京城宅门，而是代之以红色的屋顶、整齐的琉璃瓦。以象征元素写意表现出北京的特点，既有代表性又有视觉上的冲击。以屋顶为视觉中心的舞台上，演员穿梭自如，完成一次次时间与空间的分割与串联。“我是在有一次体验生活的时候，在钟鼓楼上俯瞰北京得到的灵感，用北京独有的房顶来代表这里，红色是红墙的颜色，黄色是琉璃瓦的颜色，这两个传统颜色也代表了北京。”冯远征表示。该剧在舞台表现形式上也大胆借鉴中国传统戏曲的样式，结合舞蹈的形式，展现出八旗的场面，让观众在宏大的气势中想象当时的生活。

在表演形式上，《正红旗下》也有创新。濮存昕饰演的老舍在舞台上穿梭，通过他的“所听所见所想所感”联结历史和时间，多空间、多维度地去展现剧中情境。“感谢后人怀着诚意，把我未完成的小说续写成戏、搬上舞台。”在由濮存昕自己创作的一段“老舍”独白中，全剧缓缓落幕，把感动和思考留给了观众。（记者 李俐）